Im Rahmen der 31.Großenhainer Theatertage bietet sich den Teilnehmern des Treffens der Theatergruppen wieder die Möglichkeit, ihre Fährigkeiten zu erweitern
In den Kursen werden unter anderem die Themen Clownierie, Schauspiel vor der Kamera, Handpuppenbau und Improvisation behandelt:
Kurs: Scheiter heiter - Improvisationsworkshop
Improvisation auf der Bühne ist weniger eine Technik als eine Einstellung. Dazu gehört die Fähigkeit Unerwartetes als Geschenk anzunehmen. Wir wollen mit euch durch verschiedene Übungen den Blick darauf richten und dabei mit Lust und Lachen entdecken, was unsere Körper, unsere Stimme und unsere Worte in uns und anderen auslösen können - wenn wir sie lassen. Mehr braucht ihr auch nicht, um daran teilzunehmen, außer die Neugier auf das, was passiert, wenn wir uns nicht mehr hinter festgelegten Rollen verstecken.
Kurs: Gedächtnistraining für Schauspieler und Schauspielerinnen
Wie lassen sich Texte, Abläufe und Stichworte leichter behalten?
Der Workshop vermittelt einfache und wirkungsvolle Techniken aus dem Gedächtnistraining und verbindet sie mit Methoden aus dem Theater. Mit Hilfe von Bildern, Bewegung und räumlichen Vorstellungen werden Inhalte direkt ausprobiert und angewendet.
Ziel ist es, sich Dinge schneller und nachhaltiger merken zu können – ganz ohne reines Auswendiglernen.
Kurs: Clownerie
Die rote Nase gilt als “kleinste Maske der Welt”. Aber was macht einen Clown eigentlich ausClownerie ist nicht nur komisch, vielmehr begegnet ein Clown der Welt und seinen Mitmenschen mit Humor, Neugier und Naivität. Scheitern gehört dazu, und lässt oft unerwartete Momente und Spielideen entstehen. Viele Prinzipien der Clownerie lassen sich auf die Bühne übertragen und können euer eigenes Spiel überraschend bereichern und erweitern.Wir tauchen ein in den Kosmos der Clownerie, nähern uns clownesken Spielprinzipien und erforschen das Spiel mit der roten Nase. Euch erwartet viel Improvisation, ein wenig Clown-Theorie, und die Möglichkeit, euch kreativ auszuprobieren. Kommt vorbei und lernt euren Clown kennen!
Kurs: Zeit & Raum / Spielen an Bühnenfremden Orten
In diesem Workshop geht’s um Zeit und Raum auf der Bühne – und darum, wie du damit richtig coole Effekte erzeugen kannst. Wie fühlt sich ein Boxkampf in Zeitlupe an? Und was passiert, wenn eine romantische Szene plötzlich im Turbo-Tempo gespielt wird? Wir probieren verschiedene Spielweisen aus und bauen gemeinsam einen Bühnenraum mit mehreren Ebenen. So kannst du lernen, wie man Szenen spannender macht oder Übergänge kreativ löst – ganz ohne langweilige Umbaupausen. Außerdem verlassen wir die klassische Bühne: Theater kann nämlich überall stattfinden! Ob auf der Treppe, im Flur oder sogar im Badezimmer – wir testen, welche Orte sich für Szenen eignen und wie sie die Wirkung verändern. Und natürlich klären wir auch: Was ist eigentlich ein „Time-Skip“ – und wie kannst du ihn selbst auf die Bühne bringen?
Kurs: Grundlagen des Kamera-Schauspiels
In diesem Kurs erkunden wir gemeinsam die Arbeit des Schauspielers vor der Kamera. Es werden an praktischen Beispielen die verschiedenen Kameraperspektiven behandelt, Unterschiede zum Theater erklärt und Erfahrungen ausgetauscht.
Kurs: Szenenentwicklung aus der Improvisation
Von Geschichten erzählen, die im Augenblick erst entstehen bis zum Überbrücken von bösen schwarzen Textlücken – mit Improvisation und Lust am Spielen kein Problem. Wir pirschen uns spielerisch an Rollen und Figuren heran, schicken diese in spannende Situationen und lassen uns gemeinsam überraschen, welche kleinen Geschichten dabei entstehen.
Kurs: Wo ist das Publikum?
Kinder spielen auf der Bühne so, wie sie sich im realen Leben verhalten würden. Der Zuschauer sieht dabei leider oft nicht viel bzw. häufig nur den Rücken der Schauspieler. Was ist, wenn die Bühne mal, wie in einer Manege, mitten im Raum ist? In diesem Workshop lernt ihr, Euch bewusst im Raum zu bewegen und wie wirken die Auf- und Abgänge auf den Zuschauer. Mit ganz vielen Spielen und Übungen habt ihr die Möglichkeit, Euch auszuprobieren und die Präsentation der anderen Spieler zu reflektieren.
Kurs: Sockentheater
In diesem Workshop sind die Handwerker unter Euch gefragt. Aus einer Socke oder Strumpfhose kreiert Ihr Eure eigene Handpuppe. Einen bisschen Karton, Wolle, etwas für die Augen und Kleber. Und dann geht`s schon los. Als Abschluss dürft Ihr ein eigenes Theaterstück zur Aufführung bringen.
Kurs: ARTISTIK und JONGLAGE
Manchmal kommt es vor, dass ihr während des Umbaus zum neuen Bühnenbild etwas braucht, was das Publikum ablenkt. Das könnte eine lustige Jonglage sein. Oder in eurem Theaterstück habt ihr eine Marktszene, in der lustige Gaukler artistische Einlagen zeigen und vielleicht auch hier jonglieren. Oder vielleicht wolltet ihr schon immer mal wissen, wie das mit dem Jonglieren funktioniert und wie man eine menschliche Pyramide baut. In diesem Kurs lernt ihr die Grundlagen zu all diesen kleinen „Sensationen“ kennen. Natürlich werdet ihr nicht gleich mit acht Äpfeln jonglieren können oder eine vierstufige Pyramide bauen, aber ihr bekommt die ersten Schritte mit auf den Weg, um all das zu Hause weiter zu probieren. Mit Einheiten aus der Bewegungslehre, dem physischen Theater und der Zirkuspädagogik, möchten wir in euch die Akrobaten, die Pantomimen und die Jongleure wecken. Was ihr braucht, ist bequeme Kleidung (keine Jeans), dicke Socken, viel Lust am Ausprobieren und Mut zum Scheitern.
